ALEXANDRA CUESTA
Cineasta y artista visual quien vive y trabaja entre Estados Unidos y Ecuador. Su obra combina tradiciones de cine experimental y antropología visual. Sus imágenes frecuentemente se construyen a partir del espacio público y sus filmes construyen y generan significado a partir de un proceso asociativo y de improvisación. Su trabajo ha sido exhibido en festivales y muestras como el New York Film Festival, FIDMarseille, Solomon R. Guggenheim Museum – Nueva York, Viennale International Film Festival - Vienna, Centre Pompidou - París, Palacio Nacional de Bellas Artes – México D.F, MOCA- Museo de Arte Contemporáneo – Los Ángeles, Festival de Cine de La Habana, BFI Film Festival - London, Queens Museum of Art, International Film Festival Oberhausen. También ha tenido exhibiciones retrospectivas de sus filmes en Kino Palais y El Festival de Cine BAFICI - Buenos Aires, en el Festival Internacional de Cine de Valdivia - Chile, en Courtisane Film Festival- Bélgica y en Anthology Film Archives - Nueva York. Recibió un Maestría (MFA) en Cine y Video en California Institute of the Arts – Los Ángeles y un Bachillerato (BFA) en Fotografía en Savannah College of Art and Design. Actualmente es docente en el departamento de Cine de SUNY Binghamton – State University of New York. Territorio, su primer largometraje, tuvo su estreno internacional en el festival FIDMARSEILLE dentro de la selección oficial y recientemente recibió el Premio Especial del Jurado en FRONTEIRA- FESTIVAL INTERNACIONAL DO CINE DOCUMENTARIO E EXPERIMENTAL en Brasil.
IVÁN GRANOVSKY
Director, productor, programador y distribuidor, Iván Granovsky nació en Buenos Aires en 1986. Se graduó de la Universidad del Cine. Como productor, Granovsky ha trabajado junto a realizadores como Matías Piñeiro, Mauro Andrizzi, Marcus Lindeen, Renata Pinheiro, Sergio Oliveira y Mariano González. Ha distribuido en Argentina películas de Kleber Mendonça Filho, Michael Wahrmann, entre otros. Paralelo a su trabajo como productor y distribuidor, Granovsky creó los Encuentros de Coproducción Internacional, LOBOLAB del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En el 2015, junto a Marion Klotz, fundó AUTOCROMA.
JAVIER IZQUIERDO
Nació en Quito, Ecuador, y estudió cine en Roma, Barcelona y Madrid. Se ha desempeñado como guionista, programador de festivales y de muestras, periodista cinematográfico y docente universitario. Es guionista del cortometraje chileno Una cama de Claudia Carreño y Javier Zoro y del documental Instantes de campaña de Tomás Astudillo (Estreno en Visions du réel). Ha dirigido Augusto San Miguel ha muerto ayer, Un secreto en la caja (BAFICI 19, Mejor director de la Competencia Oficial Latinoamericana), y está en postproducción del largometraje de ficción Panamá, y en desarrollo del documental Barajas.
COMPETENCIA LATINOAMERICANA
MARCELA RIBADENEIRA
(Quito, 1982) Hago periodismo, pero no seguí esa carrera. Estudié dirección de cine, pero nunca la ejercí. Fui editora de Gatopardo Ecuador y he colaborado con The Guardian, SoHo, Mundo Diners, Ronda, Ochoymedio y Gkillcity. He publicado los libros Matrioskas y Borrador final. Algunos de mis cuentos y crónicas constan en antologías de Ecuador, Cuba, España y México. En el 2016 estuve entre los 20 escritores que la FIL Guadalajara seleccionó como nuevas voces de la literatura latinoamericana. También hago collage digital y cuido gatos.
PABLO GARCÍA CONDE
Crítico de cine y programador. Ha publicado en revistas como Mundo Hispánico (Suiza) y Transit: cine y otros desvíos (España). Ha participado como miembro de jurados FIPRESCI (Golden Apricot en Ereván, Armenia, y en Gijón, España) y de la crítica (Atlántida Film Fest de la plataforma Filmin). Actualmente es programador del Festival DART (Barcelona, España) y en el colectivo Essay Film Project, cuyo programa Los Orígenes del Cine-Ensayo pudo verse recientemente en la Cinemateca Nacional de Ecuador.
RUBÉN MENDOZA
Director, guionista y editor colombiano. Ha rodado más de ocho cortometrajes, entre los cuales se destacan La cerca y El corazón de la mancha. Ha sido editor de las dos últimas películas de Luis Ospina, La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo y Un tigre de papel. Hasta la fecha ha realizado los largometrajes: La sociedad del semáforo, Tierra en la lengua, Memorias del calavero, El valle sin sombras, y Señorita María Luisa: la falda de la montaña. Estos han participado y han sido premiados en numerosos festivales entre ellos Cannes, Clermont-Ferrand, Toulouse, Huelva, Huesca, Beijing, La Habana y Mar del Plata. Actualmente desarrolla los largometrajes Los poemas de la fiebre, Niña errante y Blanco.
COMPETENCIA ECUATORIANA
CORTOMETRAJES ECUATORIANOS
MELINA WAZHIMA
Cineasta de formación (Universitat de Barcelona - ESCAC) desarrolla su trabajo de manera muy cercana a la escena artística contemporánea ecuatoriana. Participa desde 2005, junto a Juan Pablo Ordoñez, en el colectivo Ñukanchik, desde donde tiene la oportunidad de conocer a un nutrido e interesante grupo de artistas del Ecuador, a través de quienes se relaciona con otras experiencias y emprendimientos artísticos en el continente. En este contexto emprende proyectos colaborativos y multidisciplinarios como el caso de la plataforma independiente Cuarto Aparte (2014, 2011, 2009), el proyecto AMAME - Archivo de la Memoria Audiovisual de la Migración Ecuatoriana - (2004-2014), o el proyecto de investigación del performance en Sudamérica Cuerpo Pacífico (2013-2015), entre otros. Es docente de la Carrera de Cine y Audiovisuales de la Universidad de Cuenca, en donde al momento investiga las posibilidades y experiencias expandidas en la creación documental. Dicta cátedras relacionadas con guion y documental.
CRISTOBAL INFANTE
Estudió comunicación y posteriormente cinematografía. Es autor de 2 cortometrajes “Jericó” en el 2012 y presentado en México, Sao Paulo, Santa Cruz de la Sierra y Montevideo. Y “Huellas” en el 2013, presentado en Nueva York, Los Ángeles y Bruselas. Ha colaborado con directores latinoamericanos como Jorge Sanjinés de Bolivia y María Victoria Menis de Argentina realizando la postproducción de imagen de sus últimos largometrajes del 2016 y en Ecuador es colorista de 5 largometrajes y más de 20 cortos. Actualmente es productor del telefilme animado “Chasqui, el mensajero de los incas” a estrenarse a finales de este año 2017.
DANIELA DELGADO
Daniela Delgado Viteri - Estudió en la Universidad del Cine en Buenos Aires (FUC).
En el 2011 asistió a la Academia de Cine Televisión de Praga (FAMU) y posteriormente en Le Fresnoy Studio National des Arts en Francia. Su práctica se enfoca en la creación de documentales experimentales y de creación participativa que transitan entre el arte contemporáneo y el cine. Dirigió varios videos proyectados en varios museos y festivales como el Festival de Rotterdam, el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires, CPH-DOX y Rencontres Internationals París, Berlín, Madrid. Ganó el tercer lugar durante la Bienal de la Imagen en Movimiento 2012 en Buenos Aires. También se ha desempeñado como tutora en proyectos de educación experimentales en fotografía y cine. Fue seleccionada como residente en el Centro de Investigación de la Artes en Buenos Aires. Y ha sido invitada a residencias internacionales en galerías en Alemania y Estados Unidos.
