AQUARIUS
de Kleber Mendonça Filho
Brasil, Francia / 2016 / 140 min.
JUE 08 / Teatro Nacional CCE / 19h00
DOM 11 / M Recreo / 18h30
SÁB 17 / UCE / 11h00
Clara vive en el edificio Aquarius, la última construcción clásica en una codiciada avenida de la ciudad costera de Recife. Periodista retirada y escritora, viuda con tres hijos adultos y propietaria de un departamento repleto de libros y discos, Clara se enfrentará contra una empresa constructora que tiene otros planes para su hogar: demoler el Aquarius y dar paso a un nuevo emprendimiento inmobiliario.
KLEBER MENDONÇA FILHO
Nació en 1968 en Recife, al noreste de Brasil. Tras acabar la universidad, Kleber trabajó como periodista en el Jornal do Commercio, colaborando también con la Folha de S. Paulo y otras publicaciones. En los noventa hizo varios documentales y cortos experimentales, con su propia productora, CinemaScópio. En 2012 debutó en el cine con Sonidos vecinos (Neighboring Sounds). Ha dirigido tres largometrajes: Critico (2008), O Som ao Redor (2016) y Aquarius (2016).
ARÁBIA
de João Dumans y Affonso Uchôa
Brasil / 2017 / 98 min.
SÁB 10 / CCE / 15h00
VIE 16 / FC / 20h00
Andre es un adolescente que vive en un área industrial del estado brasileño de Minas Gerais. Tras la partido de Cristiano, un trabajador de una fábrica local, Andre descubre su diario escrito a mano y empieza a leerlo. La película se desplaza a modo road-movie para narrar la historia de Cristiano, un ex convicto y eterno optimista que viaja a través de Brasil en busca de trabajo, soportando grandes penurias financieras pero conociéndose a sí mismo en el proceso.
JOÃO DUMANS
Guionista y director basado en Belo Horizonte, Brasil. Escribió el largometraje A cidade onde envelheço dirigido por Marília Rocha, cuyo estreno tuvo lugar en el Festival de Cine de Rotterdam. Co escribió, co editó y trabajó como asistente de dirección en el largometraje A vizinhança do tigre de Affonso Uchoa, que tuvo su estreno en el Festival de Cine de Hamburgo en el 2015. También trabajó como productor ejecutivo y asistente de dirección de Os residentes, dirigido por Tiago Mata Machado, que se estrenó en la edición 61 del Festival Berlinale y se mostró en varios festivales en Austria, Polonia, y Portugal.
AFFONSO UCHÔA
Cineasta basado en Contagem, Brasil. Escribió y dirigió el largometraje Mulher à tarde (2010) , que se mostró en la Mostra de Tiradentes, Semana Santa Dos Realizadores and CineEsquemaNovo. En el 2014, dirigió A vizinhança do tigre. Este film ha sido considerado por varios críticos como una de las películas brasileñas más importantes del año, recibiendo premios para la Mejor Película en la Mostra de Tiradentes; también recibió premios en festivales como Semana Dos Realizadores, Cachoeira.doc, Olhar de Cinema, Mostra de Cinema e Direitos Humanos y fue exhibido internacionalmente por primera vez en Festival de Hamburgo (2015).
EL CANDIDATO
de Daniel Hendler
Uruguay / 2016 / 82 min.
VIE 09 / CU / 18h00
MAR 13 / M Recreo / 21h15
VIE 16 / CCE / 15h00
Martín es un líder carismático, brillante y comprometido… Esa es la idea central de la campaña que lanzará a Martín Marchand a la contienda política. Sus asesores y creativos, reunidos en la casa de campo de Martín, diseñan su perfil sin descanso, aunque algunos han llegado hasta allí para dinamitar las fantasías del candidato.
Daniel Hendler
Nacido y criado en una familia de origen judío, Daniel Hendler heredó de su madre, una entusiasta de mundo del teatro, su pasión por las artes escénicas, Se subió por vez primera a un escenario a los 14 años, en una representación teatral entre amigos, y desde entonces supo que sería actor o moriría en el intento. Decidió estudiar arquitectura, convencido de que era imposible vivir del teatro pero, entre tanto, no descuidó su formación actoral. Se ganó la vida como profesor de teatro en la Universidad Católica de Montevideo hasta que, al fin, en el año 2000, debutó en el cine con el filme Esperando al mesías, y creció con Todas las azafatas van al cielo o El fondo del mar, pero el punto de inflexión fue El abrazo partido, que protagonizó en 2004, y con la que conquistó el Oso de Plata al mejor actor en el Festival de Berlín. Desde entonces es, sin duda, el actor uruguayo más internacional. En el 2016 dirigió El candidato.
CARPINTEROS
de José María Cabral
República Dominicana / 2017 / 109 min.
DOM 11 / CCE / 17h30
LUN 12 / M Recreo / 18h30
MIÉR 14 / M CCI / 21h15
Julián encuentra una razón para vivir en el último lugar que imaginaba: la cárcel de Najayo. Su romance, con la interna Yanelly, debe desarrollarse por un lenguaje de señas creada por los internos de cada centro: el carpinteo, que va desde una ventana de Najayo Hombres al patio de Najayo Mujeres. Julián debe mantener la relación escondida de Manaury, un hombre muy peligroso que también "carpintea" con Yanelly.
JOSÉ MARÍA CABRAL
Nació en Santo Domingo el 24 de Julio de 1988. Cabral es guionista, director y productor, y empezó a realizar películas a los dieciséis años, haciendo exhibiciones privadas de cortometrajes para su familia y amigos. Su cortometraje “Excexos” obtuvo distribución nacional en el 2008. Su primer largometraje Jaque Mate (2011) se exhibió en varios festivales. Desde ese entonces ha realizado Arrobá (2013) y Despertar (2014) y Detective Willy (2015). Actualmente está promocionando su nuevo largometraje Carpinteros que fue filmado en Najayo y la prisión La Victoria en República Dominicana.
JOAQUIM
de Marcelo Gomes
Brasil, Portugal / 2017 / 97 min.
MAR 13 / CCE / 17h30 + FORO
JUE 15 / FC / 17h30
Brasil, siglo XVIII. El Teniente Joaquim, también conocido como Tiradentes, es cazador de contrabandistas de oro, y ha estado esperando en vano por la recompensa que utilizará para comprar la libertad de su amante, una esclava de raza negra. Con el fin de ganar dinero de otra manera, acepta tomar parte de una peligrosa expedición para encontrar nuevas venas de oro. Mientras más busca, más crecen sus dudas sobre la misión. Gradualmente, empieza a reconocer la injusticia que su país ha traído a la colonia.
MARCELO GOMES
Guionista, director y video artista de Recife, Brasil. Su primer largometraje Cinema, aspirinas e urubus tuvo su estreno en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes en el 2005. También recibió el Premio de Educación Nacional de Francia, al igual que cincuenta premios más alrededor del mundo. Su segundo largometraje Viajo porque preciso, volto porque te amo, codirigido con Karim Ainouz, tuvo su estreno en la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia. En el 2012, presentó su tercer largometraje Era uma vez eu, Verônica, en los festivales de cine de Toronto y San Sebastián. En el 2014, presentó O homem das multidões, codirigido con Cao Guimaraes en la sección Panorama de Berlinale. También ganó premios en Toulouse y Guadalajara. En el 2017, Marcelo Gomes presenta su quinto largometraje Joaquim.
KÉKSZAKÁLLÚ
de Gastón Solnicki
Argentina / 2016 / 72 min.
DOM 11 / M CCI / 21h15
MIE 14 / M RECREO / 21h15
JUE 15 / CCE / 15h00
Un incisivo retrato de un grupo de adolescentes en el umbral de la adultez, que atraviesan distintas crisis que derivan del confort de clase. Oblicuamente inspirada en la única ópera de Béla Bartók, El castillo de Barba Azul es transpuesta de manera radical entre los ámbitos laborales y de recreo en Buenos Aires y Punta del Este.
GASTÓN SOLNICKI
Gastón Solnicki (1978) es director y productor de cine. Estudió en el Centro Internacional de Fotografía y obtuvo su licenciatura en Cine en la Universidad de Nueva York (Tisch School of the Arts). Dirigió dos largometrajes: Süden (2008), estrenado en el BAFICI, ganador de una Mención Especial del Jurado y galardonada con el Cóndor de Plata a la innovación artística; y Papirosen (2011) estrenada en el Festival de Cine de Locarno, y exhibida en los festivales internacionales de Rotterdam, Vancouver, Jeonju y Viennale entre otros. Papirosen recibió varios premios entre los cuales se destaca el premio a la Mejor Película en el BAFICI 2012. Se estrenó comercialmente en 2014 en Nueva York, donde fue elegida como una de los estrenos destacados por la crítica del diario New York Times. Actualmente estrena en Argentina Kékszakállú (2016), su primer película de ficción, con Premiere Mundial en Venecia-Orizzonti 2016, donde recibió el premio FIPRESCI de la crítica internacional y el BIstato D'oro de la crítica joven; siguiendo su gran recorrido de festivales por Toronto, New York Film Festival, Viena, entre muchos otros.
LA LUZ INCIDENTE
de Ariel Rotter
Argentina / 2015 / 95 min.
MAR 13 / CCE / 20h00
SÁB 17 / CU / 16h00
Los signos de la ausencia rodean a Luisa: la muerte accidental de su marido la dejó con dos niñas que aún no pueden pronunciar ni el nombre de ella. La luz incidente se instala en la intimidad del proceso de duelo de una mujer en el momento que inicia una nueva relación. Un relato sobre la reconstrucción del mundo familiar propio, sobre la dimensión del pasado y la incógnita de lo nuevo.
ARIEL ROTTER
Ariel Rotter ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Berlín con El otro, protagonizado por Julio Chávez quien ganó además el Oso de Plata por su actuación, y con más de 35 premios internacionales entre sus 2 películas anteriores, Rotter es uno de los directores más singulares del Cine Argentino.
LA MUJER DEL ANIMAL
de Víctor Gaviria
Colombia / 2017 / 120 min.
LUN 12 / M RECREO / 21h15
MIÉR 14 / CCE / 17h30
JUE 15 / M CCI / 21h15
Amparo, una joven sumisa, al tratar de escapar de su estricto colegio de monjas cae en las manos de "el animal", un hombre abusador y violento que sin contar con su aprobación, la convierte a la fuerza en su mujer. Encarcelada por el miedo de perder su vida y maltratada constantemente, se aferra al amor por su hija y al deseo de construir un nuevo camino, sin embargo su fortaleza y dignidad podrían no ser suficientes para enfrentar al cruel y despiadado animal.
VICTOR GAVIRIA
Nacido en la ciudad de Medellín (Colombia) en 1955, es director, guionista, escritor y poeta. Cursó estudios de psicología en Medellín, aunque los interrumpió para dedicarse al cine. Desde muy joven mostró inquietudes literarias y cinematográficas, centrándose en el cortometraje y la poesía. Después de rodar varios cortos, realiza su primer largo, Rodrigo D: No futuro, en 1990 (cinta que obtuvo numerosos premios en certámenes internacionales). Cuenta en su haber con diferentes películas en las que mezcla el documental con la ficción y en las que destaca el tratamiento de las problemáticas sociales de Medellín. Fue director de dos festivales de cine regionales durante más de una década, el Festival de Cine de Santa Fe de Antioquía, y el Festival de Cine Colombiano de Medellín. Actualmente es el director de la Corporación Antioquía Audiovisual, que realizó el 1 de julio de 2016 el Primer Festival de Cine de Jardín. Su filmografía se compone de La mujer del animal (2016), Sumas y restas (2005), La vendedora de rosas (1998), Simón el mago (1992), Rodrigo D: No futuro (1990)
NUNCA VAS A ESTAR SOLO
de Alex Anwandter
Chile / 2016 / 81 min.
VIE 09 / CCE / 17h30
MAR 13 / M RECREO / 21h15
VIE 16 / FC / 17h30
Tras un violento ataque a su hijo adolescente gay, Juan, un retraído administrador en una fábrica de maniquíes, lucha entre pagar los exorbitantes costos médicos de su hijo y un último intento por convertirse en socio de su jefe. Callejones sin salida y traiciones inesperadas lo harán descubrir que el mundo que él creía conocer estaba listo para ser violento también con él. Juan ya ha cometido muchos errores, pero su hijo aún puede salvarse.
ALEX ANWANDTER
Músico y director nacido en Santiago de Chile, 1983. Desde hace años un avezado cinéfilo, emprendió la dirección de videos musicales para sus propios proyectos y los de otros artistas. En el año 2012, Alex Anwandter comienza a preparar una nueva fase en su carrera: conmovido por el asesinato de Daniel Zamudio, un joven gay muerto en un ataque de discriminación y fan de su música, Anwandter escribe su primer guión Nunca vas a estar solo. El film se estrenó mundialmente en la Berlinale, en la sección Panorama. En este evento, fue premiado con el Teddy Jury Award, el premio LGBT más importante del cine. Ha participado a la fecha en el Festival de Cine de Guadalajara, Seattle Film Festival, Cine Latino Tübingen y Tel Aviv LIGBT IFF.
LA SOLEDAD
de Jorge Thielen Armand
Venezuela, Canadá, Italia / 2016 / 89 min.
LUN 12 / FC / 15h00
JUE 15 / CCE / 17h30 + FORO
Luchando por sobrevivir en la jungla urbana de Caracas, José descubre que la mansión que ocupa con su familia pronto será demolida. Motivado por el deseo de una vida mejor y guiado por los espíritus ancestrales de esta casa, José se embarca en una mística búsqueda de unas morocotas de oro que se rumoran estar enterradas en la vieja mansión.
JORGE THIELEN ARMAND
Jorge Thielen Armand es un director venezolano basado en Toronto y Caracas. Su ópera prima La soledad tuvo su estreno en la edición 73 del Festival Internacional de Venecia. Su documental Flor de la mar ganó el Premio del Jurado para Mejor Cortometraje Documental en el Festival Internacional de Cine Las Américas, y se mostró en más de veinte festivales alrededor del mundo incluyendo en Sarasota y RIDM. Jorge tiene una licenciatura en Estudios de Comunicación de la Universidad de Concordia (Montreal) y participó en el Venice Biennale College Program, el Hot Docs Accelerator y el RIDM Talent Lab. En el 2015 fundó La Faena junto a Rodrigo Michelangeli.
ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA
de Fernando Pérez
Cuba, España / 2015 / 90 min.
MAR 13 / CCE / 15h00
JUE 15 / FC / 20h00
Centro Habana, el corazón de La Habana de hoy. Miguel (45 años) sueña con huir a Nueva York. Mientras espera una visa que nunca llega, trabaja como lavaplatos en un restaurante particular. Diego (45 años) sueña con vivir. Postrado e inmóvil por el SIDA, libera toda su energía desde el estrecho camastro del cuarto más pequeño del solar. Diego y Miguel viven juntos como la noche y el día. Miguel se refugia en sí mismo, Diego se abre a los demás. Diego es gay, positivo y luminoso; Miguel es... ¿qué? Una galería de personajes rodea a la pareja de amigos, y una inusitada visa cambiará el destino de todos.
FERNANDO PÉREZ
Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de La Habana. Director de cine y escritor. Ha publicado artículos y críticas sobre cine e impartido clases de Apreciación Cinematográfica e Historia del Cine en la Universidad de La Habana y en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. En 1962, luego de cursar estudios de Comercio e Idioma Ruso, se vincula a la actividad cinematográfica como asistente de producción y traductor. En 1971, colabora como asistente de dirección en varios largometrajes de ficción. En 1975, inicia su carrera como documentalista y su filmografía en este género sobrepasa la docena de títulos a la que se suma la realización de numerosas ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano. En 1987, dirige su primer largometraje de ficción. Su obra cinematográfica ha recibido premios en concursos y festivales nacionales y extranjeros. Recibió en 1982, el Premio Casa de las Américas en el género testimonio por su libro Corresponsales de guerra.
LA SOLEDAD
de Jorge Thielen Armand
Venezuela, Canadá, Italia / 2016 / 89 min.
LUN 12 / FC / 15h00
JUE 15 / CCE / 17h30 + FORO
Luchando por sobrevivir en la jungla urbana de Caracas, José descubre que la mansión que ocupa con su familia pronto será demolida. Motivado por el deseo de una vida mejor y guiado por los espíritus ancestrales de esta casa, José se embarca en una mística búsqueda de unas morocotas de oro que se rumoran estar enterradas en la vieja mansión.
JORGE THIELEN ARMAND
Jorge Thielen Armand es un director venezolano basado en Toronto y Caracas. Su ópera prima La soledad tuvo su estreno en la edición 73 del Festival Internacional de Venecia. Su documental Flor de la mar ganó el Premio del Jurado para Mejor Cortometraje Documental en el Festival Internacional de Cine Las Américas, y se mostró en más de veinte festivales alrededor del mundo incluyendo en Sarasota y RIDM. Jorge tiene una licenciatura en Estudios de Comunicación de la Universidad de Concordia (Montreal) y participó en el Venice Biennale College Program, el Hot Docs Accelerator y el RIDM Talent Lab. En el 2015 fundó La Faena junto a Rodrigo Michelangeli.
LA ÚLTIMA TARDE
de Joel Calero
Perú, Colombia / 2016 / 81 min.
LUN 12 / M CCI / 21h15
JUE 15 / CCE / 20h00 + FORO
VIE 16 / FC / 15h00 + FORO
Laura era una guapísima joven de la alta burguesía limeña que se fue a Cusco para encontrarse a sí misma. Pero a quien encontró fue a Ramón, un universitario, militante de izquierda, que lo dejó todo por la revolución. A las dos semanas de conocerse, se fueron a vivir juntos, atizados por el amor y el deseo, pero también por los sueños y sobresaltos de una revolución que imaginaban posible. Tres años después, se separaron. Desde entonces, no volvieron a verse ni como amantes ni como militantes. Ahora, 17 años después, se encuentran para firmar su divorcio.
JOEL CALERO
Joel Calero, director y guionista peruano. Obtuvo su Maestría en Escritura Creativa, con mención en Dramaturgia y Guiones Cinematográficos, en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Sus dos largometrajes realizados y su proyecto más reciente han obtenido la prestigiosa beca de guión del Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos de Fundación Carolina (España). Cielo oscuro (2012) obtuvo el premio a Mejor Ópera Prima Peruana en el 16º Festival de Cine de Lima y fue pre-seleccionado por Perú para los Premios Goya de España y los Premios Luis Buñuel de la FIPCA. La última tarde (2016) es su segundo largometraje.
Actualmente, desarrolla La piel más temida, su siguiente proyecto de largometraje, seleccionado para formar parte del 14º Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos (Madrid, octubre-noviembre 2016).
LA ÚLTIMA TIERRA
de Pablo Lamar
Paraguay, Holanda, Chile, Qatar / 2016 / 77 min.
LUN 12 / CCE / 20h00
En un cerro aislado, una pareja de ancianos vive en soledad. Ella está muriendo y él la acompaña en el proceso. Su muerte transforma los días siguientes.
PABLO LAMAR
Pablo Lamar nació en Asunción, Paraguay. Estudió cinematografía en la Universidad del Cine, en Argentina. Escribió y dirigió los cortometrajes Ahendu nde sapukai (2008) y Noche adentro (2009), ambos estrenados en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Estos trabajos recorrieron numerosos festivales, recibiendo varios premios en diferentes lugares del mundo. Se desempeña también como Diseñador de sonido para películas. La última tierra es su primer largometraje, estrenado en el International Film Festival Rotterdam 2016, donde obtuvo el premio Tiger Award. También obtuvo los premios Premio Descubrimiento de la Crítica Francesa, del Cinélatino, Toulouse 2016 y Mejor película en coproducción en el Festival Latinoamericano de Sao Paulo 2016.
VIAJE
de Paz Fábrega
Costa Rica / 2015 / 71 min.
MIÉR 14 / CCE / 20h00 + FORO
JUE 15 / CU / 18h00
Viaje es la historia del encuentro entre Luciana y Pedro, dos jóvenes de espíritu libre que no creen en compromisos ni ataduras matrimoniales. El destino los hace coincidir en una fiesta capitalina, en la que la atracción mutua los hace entregarse a sus más fuertes pasiones. Luciana y Pedro emprenderán un viaje al Parque Nacional Volcán Rincón de la Vieja, lugar en el que se encontrarán consigo mismos y descubrirán que el amor es solo otro pasajero.
PAZ FÁBREGA
Directora, estudia la carrera de Comunicación Colectiva en la UCR además de una maestría en cine en la London Film School, Inglaterra, donde se gradúa con especialidad en Dirección y Dirección de Fotografía. Su primera película, Agua fría de mar ganó el Tigre del Festival de Rotterdam en Holanda; uno de los premios más importantes que haya recibido una película centroamericana.
VIEJO CALAVERA
de Kiro Russo
Bolivia / 2016 / 80 min.
VIE 09 / CCE / 15h00
El padre de Elder Mamaní ha muerto, y parecería que al joven Elder no le importa, aún si no tiene quien cuide de él. Se va a vivir con su abuela en la ciudad minera de Huanuni, donde su padrino Francisco le da un trabajo en las minas, pero a Elder le importa más drogarse y rondar caminos peligrosos en la noche. Pronto descubre un oscuro secreto sobre el involucramiento de Francisco en la muerte de su padre.
KIRO RUSSO
Director productor y guionista, Kiro Russo nació en La Paz, Bolivia en 1984. Estudió dirección en la Universidad del Cine en Buenos Aires. Como director y guionista realizó los cortometrajes Enterprisse (2010), Juku (2012) estrenado en Sundance Film Festival 2012 y ganador del Grand Prize for Short Film in 2012 Indie Lisboa, premio al mejor cortometraje en Ficunam 2012 y mejor cortometraje green en Kaohsiung film festival 2012. Nueva vida y La bestia (2015) son sus nuevos cortometrajes. Estos trabajos tienen una relación muy cercana con Viejo Calavera su primer largometraje.
VIDEOFILIA (Y OTROS SÍNDROMES VIRALES)
de Juan Daniel F. Molero
Perú / 2015 / 103 min.
LUN 12 / CCE / 17h30
MAR 13 / FC / 17h30
Luz y Junior, de 16 y 28 años, son una pareja de desadaptados que aún no se conocen en persona a pesar de muchos encuentros íntimos vía webcam. En las vísperas de su encuentro en el mundo real, todos se preguntan por qué no se cumplió la profecía maya mientras que un virus cibernauta se esparce por el mundo virtual.
JUAN DANIEL F. MOLERO
Juan Daniel F. Molero es cineasta y gestor cultural. Estudió dos años en la Universidad del Cine de Buenos Aires - FUC, y fue alumno del Trainee Project for Young Film Critics del Festival de Rotterdam, y en los Talent Campus de Buenos Aires (2010) y de la Berlinale (2011). Su largometraje experimental Reminiscencias (2010) fue exhibido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York - MoMA, el Museo de Arte de Lima - MALI, la Sala Miro Quesada Garland, y en festivales como el BAFICI, Marsella, Rotterdam, Lima Independiente y La Habana. Su último cortometraje Imagenotfound (2013) fue seleccionado para el festival de Valdivia, Lima Independiente, La Habana y Flaherty NYC. Como editor, ha montado la película ecuatoriana Alba. Ha programado y organizado muestras de cine vanguardista. Es director del Festival de la Imagen Perdida organizado en el LUM – Lugar de la Memoria realizado entre julio y agosto del 2014. Su primer largometraje de ficción Videofilia (y otros síndromes virales), ganador en 2014 del Hubert Bals Fund para posproducción, tuvo su estreno mundial en el Festival de Rotterdam (IFFR 2015), siendo la primera película peruana en la historia en ganar el Tiger Award, uno de los premios más importantes del mundo del cine.
YO
de Matías Meyer
México, Canadá, Suiza, Holanda, República Dominicana / 2015 / 80 min.
VIE 09 / CU / 16h00
MIÉR 14 / CCE / 15h00
Yo es un hombre joven y fuerte, pero con habilidades mentales limitadas. Dice tener quince años aunque parece tener bastantes más. Vive y trabaja en el restaurante de su mamá a un costado de la autopista. Yo quiere mucho a su mamá pero odia al hombre que duerme con ella. Un día conoce a Elena, una niña de once años que cambiará su vida para siempre.
MATÍAS MEYER
Estudió realización en la ciudad de México, tiene diez años de experiencia profesional en guión, dirección y producción. Es co-fundador de Axolote Cine. Sus peliculas Wadley, El calambre y Los últimos cristeros han sido programados en festivales como Toronto, Rotterdam y Locarno entre muchos otros. Su última película, una combinación llamativa entre cine minimalista y representación histórica, fue nominada a ocho Arieles de la Academia Mexicana, incluyendo mejor película, mejor director y mejor guión adaptado. Yo es su más reciente película.
ZEUS
de Miguel Calderón
México / 2016 / 87 min.
LUN 12 / FC / 17h30
VIE 16 / CCE / 17h30
Joel enmascara una relación enfermiza que lleva con su madre practicando cetrería obsesivamente, hasta que conoce a una secretaria con quien trata de relacionarse. Esto conduce a la pérdida de su halcón y como consecuencia tiene que enfrentarse a la realidad.
MIGUEL CALDERÓN
Miguel Calderón (1971). Trabaja en varios formatos, entre los que destacan fotografía, video y escritura. En 1994 fue cofundador de “La Panadería”, espacio no lucrativo que fomentó nuevas tendencias de arte en Latinoamérica. Ha expuesto su trabajo en espacios como, la Bienal de Sao Paolo, el Museo Tamayo, el Centro de Arte Reina Sofía y la Colección Jumex.
