EL AMPARO
de Roberto Calzadilla
Venezuela, Colombia / 2016 / 99 min.
VIE 09 / FC / 17h30
MIÉR 14 / UCE / 19h30
Al final de la década de los ochenta, en los caños del río Arauca, región fronteriza entre Venezuela y Colombia, dos hombres sobreviven a la barbarie de un ataque armado, donde mueren en el acto catorce de sus compañeros. Ellos alegan ser simples pescadores, pero el Ejército Venezolano los acusa de ser guerrilleros. Buscan intimidarlos de todas las formas posibles e intentan sacarlos de la celda donde son custodiados por un policía. Los habitantes del pueblo impiden su traslado, pero las presiones para ceder ante la versión oficial son abrumadoras.
ROBERTO CALZADILLA
Roberto Calzadilla nació en Maturín, Venezuela. Se formó como actor en la Escuela de Artes Escénicas “Juana Sujo” y se graduó en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela mención Cinematografía. Actor, guionista y director con trayectoria en teatro, ha escrito y dirigido los cortometrajes Línea paterna (2006) - ficción y El anzuelo y la atarraya (2009) - documental; codirigió el reportaje La masacre de El Amparo, 20 años de impunidad (2008); escribió, dirigió y editó su primer mediometraje, El país de Abril, pieza experimental en blanco y negro que se terminó de producir en Portugal con el apoyo del Programa Ibermedia, ganadora de la mención especial en el Festival del Cine Venezolano en la ciudad de Mérida (2013). El amparo, su ópera prima, es una adaptación cinematográfica de la obra teatral 29.10.88 escrita por la dramaturga venezolana Karin Valecillos.
CUBA LIBRE
de Jorge Luis Sánchez
Cuba / 2015 / 120 min.
VIE 09 / FC / 15h00
Samuel y Simón son dos niños que, en 1898, viven intensamente el momento en que los norteamericanos se comportan como un Ejército de ocupación, tras la derrota de España en alianza con los mambises cubanos.
JORGE LUIS SÁNCHEZ
Jorge Luis Sánchez (La Habana, Cuba, 1960), director y guionista de cine, cuenta con largometrajes de ficción, documentales y teleseries con los que ha obtenido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. Comparte la creación con la docencia, siendo Profesor Instructor de la Facultad de Medios Audiovisuales del Instituto Superior de Arte (FAMCA). Igualmente ha impartido clases en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV). Es autor de numerosos artículos sobre la problemática cinematográfica, particularmente del libro de ensayo Romper la tensión del arco; Movimiento cubano de cine documental.
LAS ELEGIDAS
de David Pablos
México, Francia / 2015 / 105 min.
VIE 09 / FC / 20h00
SÁB 17 / UCE / 17h00
Ulises, de 15 años, y Sofía, de 14, son dos adolescentes enamorados que caen en las manos de Marcos, el padre de Ulises, quien obliga a su hijo a seducir a chicas jóvenes para obligar a estas a prostituirse. Así, Ulises termina por entrar al mundo que negó: el negocio de tráfico de mujeres que existe en su familia.
DAVID PABLOS
Nacido en México DF, David Pablos pasó gran parte de su niñez en Tijuana y después realizó sus estudios en el Centro de Capacitación Cinematográfica en la capital mexicana. Su película de tesis, La canción de los niños muertos (2008) ganó varios premios a nivel internacional, incluyendo el Premio Ariel por Mejor Cortometraje de Ficción. Con una beca Fulbright, estudió en la Universidad de Columbia, donde obtuvo su segundo título. En el 2010, realizó el documental Una frontera, todas las fronteras que se estrenó en IDFA en Amsterdam. La primera película de ficción que realizó es La vida después que se presentó en la sección Horizontes de la edición 70 del Festival Internacional de Cine de Venecia. Actualmente su película Las elegidas sigue recorriendo festivales alrededor del mundo.
EPIFANÍA
de Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn
Colombia, Suecia, Dinamarca / 2016 / 71 min.
SÁB 10 / CCE / 20h00 + FORO
SÁB 17 / FC / 17h30
En la remota isa de Fårö en Suecia, una mujer experimenta la muerte de su madre. “Mientras ella moría, mi sueño nacía, para su retorno”. En Colombia, una madre intenta calmar su espíritu yendo a talleres de sanación junto a otras mujeres. En Canadá, una madre se prepara para ser abuela por segunda vez. Las memorias recreadas de dos directores y las torcidas realidades de las vidas reales de los personajes principales, se entrelazan de manera lúdica en un movimiento ficticio de la oscuridad a la luz, de la muerte a la vida.
OSCAR RUIZ NAVIA
Oscar Ruiz Navia ha traído a la pantalla grande títulos como El vuelco del cangrejo (Premio Fipresci, Berlinale “Forum” 2010) y Los hongos (Premio Especial del Jurado Cineastas del Presente, Festival de Cine de Locarno 2014). También realizó el cortometraje Solecito. Es fundador de la productora Contravía Films, a través de la cual ha producido las películas La sirga de William Vega, Siembra de Ángela Osorio y Santiago Lozano, y Tormentero de Rubén Imaz.
ANNA EBORN
Anna Eborn nació en una pequeña isla en Suecia, pero ha vivido y viajado la mayor parte de su vida adulta en el extranjero. Su primer largometraje documental es Pine Ridge. Actualmente está terminando Lida, un documental realizado en Ucrania y Rusia. En el primavera del 2017, Anna empieza a filmar el road-movie con perros husky en Groenlandia. También está escribiendo una película sobre el amor en Rusia. Últimamente ha participado como jurado para CPH:DOX, el Festival Internacional de Cine de Gotemburgo y HotDocs.
EPITAFIO
de Rubén Imaz y Yulene Olaizola
México / 2015 / 82 min.
DOM 11 / UCE / 11h00
VIE 16 / CCE / 20h00 + FORO
En 1519, antes de llegar a la capital azteca México-Tenochtitlán, tres conquistadores españoles marchan hacia la cima del volcán Popocatépetl, de más de 5.400 metros de altura. El ascenso es complicado, deben enfrentar la fuerza de la naturaleza y el temor a lo desconocido, pero su misión es de gran importancia para los intereses del ejército de Hernán Cortés.
RUBÉN IMAZ
Graduado con honores Cum Laude del Centro de Capacitación Cinematográfica con su ópera prima Familia Tortuga, que se estrenó en la competencia nuevos directores del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Su segunda película Cefalópodo se gestó en la Residencia de la Cinefondation del Festival de Cine de Cannes. En 2012 produjo Fogo de Yulene Olaizola, con quien co-dirigió Epitafio recientemente estrenada en las Noches Negras del Festival Internacional de Tallin.
YULENE OLAIZOLA
Nació en 1983 en el Distrito Federal de México. Ingresó en el 2002 al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de donde se graduó con su Ópera Prima, Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (2008), que narra la historia de Jorge Riosse, el asesino que aterrorizó la capital de México. La película fue premiada en 25 festivales internacionales. Su siguiente trabajo fue en la producción y dirección del drama Paraísos Artificiales (2011), estrenada en Rotterdam y premiada en Tribeca. En el 2012 estrenó su tercer largometraje, Fogo en la Quincena de los Directores de Cannes. Junto a Rubén Imaz, dirigió Epitafio.
GENTE DE BIEN
de Franco Lolli
Colombia, Francia / 2015 / 87 min.
DOM 11 / CU / 11h00
Eric, un niño de diez años, se encuentra viviendo de la noche a la mañana con Gabriel, su padre a quien apenas conoce. Al ver que al hombre le cuesta construir una relación con su hijo y mantenerse a flote económicamente, María Isabel, la mujer de clase alta para la que Gabriel trabaja como carpintero, decide tomar al niño bajo su ala.
FRANCO LOLLI
Nació en Bogotá, en 1983. Estudió cine, primero en las universidades en Paul Valéry, Sorbonne Nouvelle de Francia y luego en el departamento de dirección de La Fémis, del país galo. La carrera de Lolli como director comenzó con su película de fin de estudios, Como todo el mundo (2007), cortometraje que fue seleccionado en más de 50 festivales internacionales como el de San Sebastián, Guadalajara y Los Ángeles, conquistando en total 26 premios.Con su segundo cortometraje, Rodri (2012) tuvo su estreno en La Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 2012 y, desde entonces, ha participado en varios festivales internacionales, ganando 13 premios. La experiencia de Lolli en este campo también incluye haber colaborado, junto a Jacques Toulemonde Vidal, con el guión de Un juego de niños (2011) dirigida por éste último. En 2014 estrenó su ópera prima Gente de bien durante la Semana de la Crítica del Festival de Cannes de 2014 y en el Festival Internacional de Cine de Lima, fue la ganadora de la Competencia Oficial.
EL INCENDIO
de Juan Schnitman
Argentina / 2015 / 95 min.
DOM 11 / CCE / 20h00
Lucía y Marcelo son una joven pareja que está a punto de dar un gran paso, comprar una casa. Para eso tienen que mover una enorme cantidad de dinero, algo peligroso y cada vez más naturalizado a la hora de comprar un inmueble en Argentina. Un contratiempo desencadena varios “incendios” y la historia se desenvuelve en un cotidiano donde, de repente, se estalla de felicidad o de angustia. Desconfianzas y furias minan la lealtad y el amor.
JUAN SCHNITMAN
Juan Schnitman (Buenos Aires, 1980) estudió dirección de cine en la Universidad del cine (FUC). Después de graduarse coescribe y codirige Amor (Primera parte) con Santiago Mitre, Alejandro Fadel y Martín Mauregui en 2005. Después también coescribe y codirige Grande para la ciudad en 2007. El incendio, que ya se ha proyectado en Berlín, Bafici y Málaga, supone su debut en la ficción en solitario
LOS MODERNOS
de Mauro Sarser y Marcela Matta
Uruguay / 2016 / 135 min.
SÁB 10 / FC / 17h30
SÁB 17 / CCE / 15h00 + FORO
Tres parejas se enfrentan a la disyuntiva de elegir entre la paternidad, la realización profesional y su libertad sexual. El estilo de vida, las decisiones, la libertad, el sexo, el amor, siguen siendo los temas que nos movilizan y desvelan por la noche. Los modernos trata esos temas desde una perspectiva crítica, poniendo en tela de juicio los parámetros por los que se rigen los valores del mundo contemporáneo.
MAURO SARSER
Realizador audiovisual, montajista, y músico. Desde su egreso en 2004 de la ECU (Escuela de Cine del Uruguay) ha tenido una incesante actividad en el medio audiovisual. Entre sus trabajos más destacados se encuentran los documentales: 3 Millones (guión y montaje junto a Jaime Roos), Detrás del escenario del Lago de los Cisnes (guión, dirección y montaje), Cómo se hizo el viaje hacia el mar (guión, dirección y montaje junto a Marcela Matta), Palabras Nuevas (guión y montaje); y el largometraje de ficción Flacas Vacas (montaje), entre otros. Ha sido también editor de un gran número de piezas publicitarias para las marcas más importantes de México, Costa Rica, Perú y Uruguay. Como guionista de ficción, es autor de Muerto conmigo (2014) y Los modernos (2014, junto a Marcela Matta).
MARCELA MATTA
Productora, realizadora audiovisual y escritora. Cursó la carrera de Realización Audiovisual en la ECU (Escuela de Cine del Uruguay) generación 2001. Se desempeñó como productora en Tevé Ciudad, el canal público de la IM, desde el año 2002 al 2015, teniendo dentro de sus producciones destacadas los ciclos: La habitación china, programa de investigación cultural (idea original y producción), Blister, música y video clips (producción general), Mundial Poético de Montevideo (realización y producción), En cartel, cartelera cultural y de espectáculos (idea original y producción), Narrado a luz, cine (producción general), entre tantos otros. Es miembro de la Comisión Directiva Honoraria de Cinemateca Uruguaya desde el 2006. Como escritora publicó Muñeca (Editorial Yaugurú 2015), libro de poesía que va por su segunda edición, en 2013 editó el fanzine de collage y poesía aleatoria Tigre Giratorio junto al colectivo Pega Duro. Como guionista de ficción y realizadora, es co autora y co directora de Los modernos ( junto a Mauro Sarser)
SEMANA SANTA
de Alejandra Márquez Abella
México / 2016 / 85 min.
LUN 12 / CCE / 15h00
VIE 16 / CU / 18h00
Dali y su hijo Pepe se van a la playa para pasar las vacaciones de semana santa con Chávez, el nuevo novio de ella. En lugar de acercarlos, las vacaciones familiares amenazan con separar a esta familia emergente.
ALEJANDRA MÁRQUEZ ABELLA
Nacida en San Luis Potosí, habitante del DF desde la infancia. Estudió dirección de cine en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya en Barcelona donde vivió durante casi 6 años. Desde 2006 ha trabajado como guionista para cine y televisión. Como directora ha realizado proyectos de cortometraje, documental, ficción y publicidad. Su cortometraje 5 recuerdos (2009) formó parte de la selección de KIMUAK 2010, visitó más de un centenar de festivales y fue ganador de una veintena de reconocimientos. Semana santa es su primer largometraje de ficción como guionista y directora, cuenta con el apoyo de Eficine y el premio Gabriel Figueroa Film Fund para desarrollo (2013) y postproducción (2014). Actualmente desarrolla el guión de su siguiente película.
LA TIERRA Y LA SOMBRA
de César Acevedo
Colombia, Holanda, Chile, Francia, Brasil / 2015 / 94 min.
JUE 15 / UCE / 19h30
Partiendo del microcosmos constituido por una familia, una pequeña casa y un árbol rodeados por un absorbente cultivo de caña de azúcar, la película nos muestra los últimos días de estos personajes que intentan reparar los frágiles lazos que los unen, ante su inminente desaparición provocada por el poder avasallador del progreso.
CÉSAR ACEVEDO
Director y guionista de la primera película colombiana en recibir la Cámara de Oro del Festival de Cannes, La tierra y la sombra (2015), el máximo galardón internacional, hasta la fecha, para el cine colombiano. Se graduó con laureles de la Escuela de Comunicación Social – Periodismo, de la Universidad del Valle, con el guión de La tierra y la sombra. Antes de lograr terminar su ópera prima, Acevedo escribió y dirigió los cortometrajes, Los pasos del agua y La campana. Su experiencia cinematográfica se extiende como coguionista y asistente de dirección de Los hongos de Oscar Ruiz Navia, como asistente de producción en la ópera prima del mismo director, El vuelco del cangrejo.
LAS TINIEBLAS
de Daniel Castro Zimbrón
México / 2016 / 94 min.
VIE 09 / UCE / 17h00
DOM 18 / CU / 16h00
Argel y sus dos hermanos han pasado su vida encerrados en el sótano de una vieja cabaña. Su padre los protege de la bestia salvaje que deambula en las profundidades del bosque. Cuando su hermano mayor es secuestrado por la bestia, Argel comienza una búsqueda que lo llevará a descubrir los secretos y misterios que tanto su padre como este bosque esconden.
DANIEL CASTRO ZIMBRÓN
Daniel Castro Zimbrón (México, 1983) estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica del 2002 al 2010. Como director ha realizado tres cortometrajes, dos series documentales de televisión y dos largometrajes (Táu y Las tinieblas). Su trabajo ha participado en diversos festivales y foros internacionales como el Atelier, dentro del marco del Festival de Cannes, el Festival de Sitges en Barcelona y en el Festival Internacional de Cine de Morelia en cuatro ediciones distintas, donde además ganó el Premio del Público en la más reciente edición con su largometraje Las tinieblas.
Ha trabajado como editor de seis largometrajes y durante cinco años ha impartido clases en el Centro de Capacitación Cinematográfica.Ha participado como jurado de distintas becas como la Fulbright-García Robles y el Apoyo a la escritura de guión del IMCINE. En el 2010 formó la productora de cine Varios Lobos, con la que ha producido sus dos largometrajes. En el 2017 fue seleccionado en el Laboratorio Careyes dentro de la Cátedra Ingmar Bergman.
